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#DLS22

🗓  19-21 Agosto 2022
📍  CDMX + ONLINE 

LOCACIÓN: POR CONFIRMAR

DANCE LEADERS SUMMIT 2022

Congreso de danza para maestros, coreógrafos y directores. Si eres un apasionado por la enseñanza de danza !DLS es para ti!

Conoce los diferentes espacios de capacitación:

DANCE TEACHER ROOM

Clases enfocadas en docencia y coreografía en las que podrás adquirir ideas, herramientas y material que te ayudarán a crecer como maestro y coreógrafo.

 

DANCE LIFE ROOM

 Seminarios enfocados en LIDERAZGO, COMUNICACIÓN y ADMINISTRACIÓN que te ayudarán a identificar y desarrollar habilidades y estrategias que optimizarán tu desempeño, potencializarán tu rendimiento e incrementarán tu productividad.

 

DANCE MOVEMENT ROOM

COSTO POR PERSONA (1-3):

MX$3,500

COSTO GRUPO (4-7):

$3,000

COSTO GRUPO GRANDE (+8):

MX$2,500

15 horas de capacitación
30 clases a escoger
Interacción en vivo
Material didáctico (digital)
Constancia de participación (digital)
Capacitación consultiva

Leaders Meet & Great

Cocktail Party

BENEFICIARIO:

MOVEON DANCE SA DE CV
BANCO: Scotiabank
CUENTA: 00106735385 
CLABE: 044180001067353853
REFERENCIA: 18
TARJETA: 5579 2091 4809 6768
PayPal: admin@moveondance.com

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Email:  leaders@moveondance.com
Teléfono: (52) 55 6164 8583

Descarga el Temario

TEMARIO DLS 2022

DANCE CONDITIONING. (T)

Sesión práctica de una clase de yoga, pilates, acondicionamiento, y movilidad. Todos los elementos que me parecen de vital importancia en el entrenamiento de nuestros bailarines con el objetivo de despertar LA INTUICIÓN de su cuerpo, de su mente y sobre todo de un cuerpo inteligente, móvil y con muchísima FUERZA para la exigencia de la danza especialmente en esta época de tanto rigor dancístico.

ENTRENAMIENTO COREOGRÁFICO PARA BAILARINES. (T)

Como entrenar a mis alumnos para crear mejores bailarines de competencia y crear bailarines
inteligentes en el escenario.

EL BALLET EN EL MUNDO COMPETITIVO. (T)

Se está perdiendo la esencia, la profundidad, y el entendimiento del Ballet, por lo que la técnica no es limpia. Hay que entender la mecánica del cuerpo, de las espirales, de la rotación, de la apertura de cadera, etc. para lograr las líneas idóneas y para que el cuerpo pueda modificarse de la manera correcta para su longevidad, salud y estética en la Danza.

EL CORE: QUÉ ES Y LA URGENCIA DE TRABAJARLO EN LOS ALUMNOS. (T)

Constantemente escuchamos en las clases EL CORE, usa EL CORE, activa EL CORE...
pero, tenemos claro que es el core? En esta sesión teórico practico vamos a entender que lo forma, donde esta, y pondremos en la mesa ejercicios para activarlo, entender porque es tan importante aprender a activarlo y mantenerlo trabajando para que nuestra fuente de poder trabaje efectivamente, pero sobre todo nos proteja a la hora de Bailar.

OVER SPLITS/SECOND.... OVER DOING IT!!. (T)

La fascinación y admiración de los bailarines por los oversplits requiere que muchas cosas salgan bien y deban aprenderse de manera gradual y precisa para evitar lesiones no deseadas.

BRANDING PERSONAL (S)

Aprenderemos a identificar y trabajar correctamente en nuestra marca personal para que tu público entienda claramente quién eres, que ofreces, y la imagen con la que quisieras ser recordado.

CONFORMANDO EQUIPOS DE GESTIÓN DE ALTO DESEMPEÑO. (S)

Sin duda alguna el éxito de cualquier proyecto que involucre la gestión y resultados excelentes es producto de contar con colaboradores de excelencia. Te muestro las estrategias para allegarte al mejor talento, aprovechar al máximo sus capacidades y que ellos también ganen, estando felices y aportando su experiencia en un ambiente de autorrealización.

CREANDO CULTURA POSITIVA Y DE EQUIPO. (T)

El objetivo es proporcionarte herramientas prácticas para ayudar a tu staff y tu equipo a superar la negatividad y mejorar su cultura, comunicación, conexión compromiso y desempeño.

¿CÓMO IMPACTAS A LA DANZA EN MÉXICO FUERA DE TU ESTUDIO? . (T)

Qué haces por la danza fuera de tu estudio, como apoyas eventos mexicanos, como producir eventos de este nivel, que hacer para serle fiel a tu idea, y cómo resolver problemas de gran magnitud y escala.

EDICIÓN MUSICAL BÁSICA. (T)

El uso de las herramientas básicas de edición musical orientada a los coreógrafos.

ELEMENTOS CLAVES PARA LOGRAR QUE TUS EVENTOS Y ESPECTÁCULOS SEAN ÉXITOSOS.

Pasos básicos en la pre, pro y post producción de tus eventos, para lograr establecer procesos que te ayuden a eficientar tiempos y recursos financieros y humanos.

EL ENFOQUE DEL DIRECTOR COMO ELEMENTO DIFERENCIADOR EN CADA ESTUDIO. (S)

¿Es un estudio en base a la técnica? ¿Es un estudio enfocado al performance? ¿Es un estudio versátil? Etc. El enfoque que cada director tiene es lo que hace la diferencia entre un estudio y otro. El egresado o el alumno que representa a cada estudio es el resumen de los elementos.

EL LADO OBSCURO DE LOS ESTUDIOS DE DANZA (LO QUE NADIE TE DICE. (S)

Estamos tan acostumbrados a «romantizar» ciertos aspectos del emprendimiento de un estudio de danza, que al intentarlo nos podemos desmotivar, decidí hablar de cosas que nadie te dice al emprender, que me hubiese gustado saber antes de hacerlo. No lo tomes como desmotivador, al contrario, anímate a empezar con las mejores ganas conociendo tus retos para que tengas muchísimo más éxito.

EL PIE, COMO SOPORTE Y AMORTIGUADOR DE CADA PASO. (S)

Analizaremos beneficios de trabajar correctamente el pie no solo por estética, también para el
desarrollo de habilidades que requieren la danza.

FORMALIZANDO PROYECTOS CON ALTO IMPACTO Y CON MIRAS A LA PERPETUIDAD. (S)

El éxito de cualquier proyecto artístico depende de la planeación, la visión a futuro, el diseño de
objetivos concretos, así como metas alcanzables y estrategias para llevarlas a cabo.

GENERACIÓN DE CRISTAL. (S)

¿No sabes cómo “llegarle"; a las nuevas generaciones? ¿Se te dificulta entender por qué las nuevas generaciones ya no son tan resilientes como antes? Tendrás una mejor comprensión de la forma de trabajar con las nuevas generaciones, sus valores y cómo “llegarles” de una forma más efectiva.

LA RENTABILIDAD DE TUS PRODUCTOS VS LA PRODUCTIVIDAD DE

TU EQUIPO. (S)

Seminario que engloba y habla de cómo administras tu estudio y además suma los productos que tienes en él, además de la organización y gestión de las personas.

LA MEJOR HERRAMIENTA: AUTOCONOCIMIENTO. (S)

Implementar un autodiagnóstico basado en los 12 principios de la metodología “agile” que permita la identificación de las áreas de dónde podemos mejorar como personas, bailarines y profesionales de la danza.

LA DANZA TRASCIENDE EN LA VIDA COTIDIANA DE TUS ALUMNOS. (S)

Lo aprendido en el salón y en el escenario se vive todos los días. Los hábitos buenos y malos que se crean en la danza y su trascendencia en la vida cotidiana vista desde la integralidad de la persona.

LONGEVIDAD DEL CUERPO, DE LA CARRERA Y LA SALUD EMOCIONAL. (S)

"Cuerpo, Mente y Espíritu"; las transiciones que tienen que existir en la carrera para hacerla duradera y no perder el interés ni el empuje inicial, además el manejo del estrés y la frustración a través de los años en esta carrera.

PLANEACIÓN DE TEMPORADA. (T)

Dirigido a directores, coaches o maestros que tengan a su cargo la planeación de una temporada.

PROFESIONALIZACIÓN DE LA ENSEÑANZA: LA RUTA DEL ÉXITO. (S)

La correcta elaboración de programas, plan de trabajo, rúbricas de evaluación, evidencias, y otras herramientas, para que a tu y tus alumnos tengan claridad de las área de oportunidad a trabajar y alcanzar juntos los objetivos deseados.

REGLAMENTOS. (S)Karina Hernández

El reglamento es uno de los documentos más importantes para el buen funcionamiento de un estudio de danza o equipo de competencias. Un buen reglamento previene conflictos, evita malos entendidos, acerca a las personas correctas a tu comunidad y te facilitará crear un espacio de trabajo exactamente a TU medida.

DANCE OWNERS MASTERMIND. (P)

Prepara tus preguntas para el panel de directores de Estudios de Danza.

DANCE JUDGES MASTERMIND. (P)

Prepara tus preguntas para el panel de Jueces de Competencias.

 

SPEAKERS

Hemos reclutado estratégicamente un Faculty conformado por personalidades legendarias de la danza de renombre nacional y mundial, coreógrafos de vanguardia, maestros influyentes, seminaristas y especialistas expertos, todos con la visión y pasión para llevarte al siguiente nivel.

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JORGE NARCIO

Director en MOVEON Dance Productions // Director TDR Dance Convention // Director ĀUREA Dance Convention.

Reconocido bailarín y coreógrafo mexicano con más de 20 años de trayectoria artística; empresario, productor, director y un gran impulsor de la danza en México, amante de la docencia y gestor de proyectos que promuevan y difundan la danza en México. Fundador y director de MOVEON Dance Productions casa productora de eventos y espectáculos de danza y agencia de representación artística. Productor y director de las convenciones de danza “TDR Dance Convention”, “ÁUREA The Technique Convention y “Dance Leaders Summit”. Parte de su trayectoria como bailarín profesional recorre artistas de talla internacional como Sebastián Yatra, Gloria Trevi, Thalia, Paulina Rubio, Juan Gabriel, Fanny Lu, Danna Paola, María José, Fey, Yuri, entre otros; espectáculos, puestas en escena y shows como MYST - My Soundtrack, Hoy No Me Puedo Levantar, The Hole México, Premios MTV MIAW, Premios TV y Novelas, Premios Telehit, Teletón, México Baila (TV Azteca), entre otros; películas cinematográficas como “El Cielo En Tu Mirada” y “¿Qué Le Dijiste A Dios?”, entre muchos proyectos más como videos musicales, comerciales y eventos corporativos que han formado parte de su trayectoria. 

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TONY LARA

Educador, Docente y Coreógrafo.

Comienza sus estudios de danza clásica y jazz en la ciudad de Querétaro a los 13 años de edad en la Escuela de Danza de Carolina Robledo. Continua sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Profesional de Danza de Ema Pulido y posteriormente en Broadway Dance Center, en Nueva York. Inicia su carrera profesional formando parte del ballet del programa “Siempre en Domingo” y como bailarín para artistas como Alejandra Guzmán, Anahí, OV7 y posteriormente en el teatro forma parte de musicales como “Godspell”, “Drácula”, “Peter Pan” y “Victor Victoria”. También formo parte del elenco de Disney International por 3 años consecutivos en shows para México y Costa Rica. Maestro y coreógrafo con más de 25 años de experiencia en diferentes escuelas y estudios de danza, logrando altos puntajes y distinguidos reconocimientos en convenciones y competencias nacionales e internacionales como "24 Seven", "Jump", "Nuvo", "TDR Dance Convention" y "Sheer Talent". Como coreógrafo a realizado videos para Aleks Syntek y David Bustamante, y en telenovelas como “Gitanas” y “Ladrón de corazones”. Para el cine mexicano lleva más de 10 peliculas entre las que destacan “Ladies Night”, “Fuera del cielo”, “El Alien y yo” y “El cielo en tu mirada” y “El Roomie” (2021).

Sandra

SANDRA MOLINA

Directora de D’ansa Jazz Stage.

Dirección coreográfica del Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua por más de 25 años. Ha participado como juez en competencias nacionales e Internacionales como: Intercolegial de baile, Buscando a la banda timbiriche, Baila conmigo, Ciclón azteca, Tec Dance, TDR, Hip hop International (México y USA) , Reprezent (Canadá) entre otros. Cuenta con certificaciones como: International de “Cheer Union- Dance Coaches” e Internacional de Jueceo de “Hip Hop International” En el 2019 es acreedora del premio “Formador Life” otorgado por el ITESM. Consejera y presidenta de la sección de Espectáculos de la cámara de comercio de la Cd. De Chihuahua. Directora de la academia D'ansa Jazz Stage la cual está cumpliendo 25 años de trayectoria ubicada en la ciudad de Chihuahua.  Entre algunos de sus logros, se encuentran: Mención Honorífica en el Jazz World Congress en el 2001; el premio denominado "Best of Show" en más de 5 diferentes convenciones y competencias en ciudades como Las Vegas, Nueva York, Houston, Dallas, Orlando, Los Angeles. Así mismo, D'ansa ha participado con números especiales en juegos de la NBA, además se han presentado en diferentes foros de gran renombre como el Teatro ABC en los Hollywood Studios en Orlando Florida siendo este televisado por ESPN; Teatro off Broadway en Nueva York.   Campeones nacionales por tres años consecutivos y finalistas mundiales en el Hip Hop Internacional.  En el 2018 fue seleccionada la academia para competir con uno de sus grupos “Connection Crew” en el programa “WORLD OF DANCE” segunda temporada, televisado por NBC, producido por Jennifer López. Producción artística del espectáculo "THIS IS IT, The King of Pop, El Musical", gira por México y Sudamérica. En marzo del 2012 abre su segunda academia D’ansa Jazz Stage El Paso, Tx. USA En el 2021 fue ganadora del premio “Best Studio” otorgado en las finales de TDR en ambas academias.

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DULCE CHÁZARO

Maestra y Coreógrafa Profesional.

Maestra de danza especializada en la enseñanza de danza jazz, lírico y jazz contemporáneo, formada en estudios de danza y escuelas de prestigio. Actualmente dedica gran parte de su tiempo a entrenar a alumnos de alto rendimiento, así como al montaje de coreografías para competencia. También es jurado en diversos eventos de danza como Impact Dance Convention, Force Dance Competition, CIAD, Monterrey Impulso Danse y BJS Dance Competition, ha formado parte de diversos proyectos importantes como directora por cuatro años de Ímpetu (compañía de danza del Tec de Mty. Campus Monterrey), proyecto flashmob con causa para Pame Kids México, ponente en Fundación Danza, arte y salud (Fundays_ac). Apasionada de la danza que día a día busca inyectar a los alumnos de dicha pasión y amor al arte."

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KARINA HERNÁNDEZ VON WOBESER

Directora Dance Container Cancún.

Cuenta con una formación dancística en danza contemporánea por el Instituto Nacional de Bellas Artes (Ciudad de México), en Estados Unidos (Los Ángeles y Nueva York) y Europa (Alemania, España y Francia) en técnicas y estilos como jazz, contemporáneo, danza clásica y hip-hop. Parte de su experiencia profesional como bailarina destacan artistas como, Shakira, Thalía, Olga Tañón, el Buki, OV7, en el teatro musical participó en las producciones “La Bella y La Bestia” (OCESA), “Dulce Caridad” (OCESA), "Selena el Musical" (OCESA), “Amor sin Barreras” (Gerardo Quiroz), "Un Sueño es un Deseo" Costa Rica (DISNEY). En televisión formó parte de producciones como “La Academia” 1ra a 4ta generación (TV AZTECA) y “Vida TV” (TELEVISA), etc. Posteriormente forma su propia compañía de danza “DCC Dance Company”, la cual ha obtenido importantes resultados y reconocimientos en convenciones y competencias nacionales e internacionales. Maestra invitada en eventos como Pirouetteando, CDJ Curso Danza Jazz, Freestyle Dance Convention, Chihuahua Dance Carnivale, Dance Leader Summit (Por MOVEON Dance Productions) entre otros. Se desempeñó como docente y coreógrafa en compañías de danza de las empresas Coco Bongo, Hoteles Oasis, Hoteles Solaris, Hoteles Royal, y en numerosos estudios de danza por toda la República Mexicana. También ha tenido el honor de participar como invitada especial en eventos internacionales como “TedXCancún” donde ha sido invitada a participar con un performance de exhibición por 3 años consecutivos. Enfocada en la docencia y en formar bailarines, funda Dance Container Cancún en 2014, posicionándose en muy poco tiempo como uno de los estudios de danza más importantes y reconocidos en el sureste del país.

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VALERIA TEISSIER

 Directora de Technique On Point.

Maestra y coreógrafa con más de 17 años de experiencia en la docencia. Cuenta con estudios formales tanto de metodología como pedagogía por Instituciones de renombre internacional como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Imperial Society of Teachers of Dancing con sede en Londres, Dance Teacher University, University of Las Vegas, entre otros. Se especializa en el entrenamiento técnico de bailarines de alto rendimiento para formarlos de una manera íntegra, buscando que se conviertan así en artistas versátiles capaces de dominar más de un estilo de danza. Algunos de sus exalumnos se encuentran actualmente estudiando y trabajando profesionalmente en compañías y escuelas de arte alrededor del mundo. Creadora de "Technique on Point", plataforma digital que busca educar a los jóvenes bailarines para que reconozcan la importancia de la técnica como base fundamental de su entrenamiento, al mismo tiempo que se preocupa por fortalecer valores como la disciplina, el esfuerzo constante y el trabajo arduo como pilares no sólo de la danza, sino de la vida en general. Como coreógrafa ha montado más de 50 piezas en los estilos de jazz y lírico para espectáculos y competencias internacionales, algunas de ellas han sido acreedoras a importantes premios y reconocimientos como los puntajes mas altos, primeros lugares, premios especiales por mejor visión, mejor técnica grupal y mejor coreografía. Actualmente se encarga de la producción artística de diversos espectáculos del Tecnológico de Monterrey, coordina el área de Danza dentro del departamento de Arte y Cultura y funge como directora de PrepaTec Dance Team, equipo representativo de alto rendimiento en danza de la PrepaTec Monterrey.

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CLELIE RÍO

Docente y Coreógrafa. Directora de la ETMBC. Creadora del método “Fit Control”.

Bailarina Solista, Docente, Coreógrafa, que investiga e implementa estrategias de enseñanza y aprendizaje, analiza y estructura tendencias formativas de nueva generación, en Contrología Progresiva y Planeación de Programas de Capacitación para Formadores con Especialidad en Danza Clásica, Coach, Tutora, Instructora de Pilates Clásico, Asesora artística, Ponente y Emprendedora. Educadora Artística en Danza Clásica en el Centro Estatal de Bellas Artes, Cursos y talleres vinculados con la carrera. Bachillerato y Estudios de Psicopedagogía, Kinesiología, Diplomada como Tutora de Docentes en Danza Clásica, Certificación Internacional en Método Pilates Clásico 3a. Generación, Laboratorios de Rehabilitación, Biomecánica y Contrología; con actualización y mentoría continua de reconocidos maestros de trayectoria nacional e internacional.

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DALIA LÓPEZ

Bailarina, Coreógrafa y subcampeona en Ballroom, Faculty en TDR y GRAND.

Es subcampeona nacional de baile deportivo en la categoría C y tercer lugar nivel Latinoamérica 2018, actual bailarina de María León, su experiencia como ejecutante incluye a artistas como: Pitbull, Wisin y Yandel, Cristian Castro, Pedro Fernández, Playa Limbo, Maite Perroni, Laura León, Yair, Margarita. Fue integrante de la selección mexicana para los campeonatos ICU y DANCE WORLDS en la categoría de Jazz y Hip hop. 2013 y 2015, y en diversas compañías independientes de danza en CDMX y Chihuahua. Su preparación engloba cursos intensivos particulares con Isaac Rovira, entrenador y juez de la World Dance Sport Federation en Barcelona, España, y clases con Nina Bezzubova, Timur Imametdinov, Meliá, Larisa Davydova, Slavik Legkovenko, Ana Kovalova, bailarines y entrenadores de baile deportivo consagrados de nivel profesional. Su entrenamiento ha sido en técnicas como el Jazz, Ballet y Hip Hop, acrobacia, salsa y gimnasia artística. Destacan en su trabajo como coreógrafa y directora: Los equipos de Baile de Salón y Baile Deportivo de Banco Azteca, para los Juegos Interbancarios, CDMX, 2014-2019, obteniendo todos los años lugar en el pódium, performance multidisciplinario en eventos privados del escultor mexicano Javier Marín, CDMX, 2014-2015, el equipo de Cheer and Dance del Tecnológico de Monterrey para las competencias ONP (Organización Nacional de Porristas), ICU (International Cheer Union) y DANCE WORLDS en la categoría de Hip hop, CDMX, entre otros. En la actualidad de desempeña como entrenadora de parejas de competencia y grupos coreográficos de Baile Deportivo (Ballroom) y es orgullosamente parte del faculty en la convención de danza TDR Dance Convention. Es creadora de Dalia López Dance Wear, marca de diseño y confección especializada en vestuario para bailarines cuya cartera de clientes incluye a: María León, Marco Antonio Solis, musicales como: Capricho, La jaula de las locas, además de vestir a multicampeones nacionales de Bachata, Salsa cabaret y Salsa on 2.

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MARIANO VILLARELLO

Educador, maestro y coreógrafo.

Bailarín, maestro y coreógrafo con más de 20 años de carrera profesional. Su entrenamiento comenzó en México y se expandió a Los Angeles y Nueva York en estudios como Broadway Dance Center, Steps on Broadway, EDGE entre otros, al igual que innumerables workshops y talleres en México y el extranjero. Su carrera le ha permitido pisar escenarios en televisión, espectáculos, comerciales, cine y teatro. Entre algunos créditos está, Tokyo Disneyland, CELEBRITY CRUISE LINE, Peter Pan, Mary Poppins, Wicked, entre muchos otros. Cómo maestro en ciudad de México y a lo largo del país como maestro invitado, impartiendo clases, Master clases, seminarios y conferencias. Cómo jurado ha tenido la oportunidad de formar parte de paneles nacionales e internacionales como en Quebec Canada para PRIMADANCE REPREZENT Tiene el honor de ser Faculty y jurado de TDR, AUREA Y GRAND The National Finals.

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ALFREDO FIERRO

Maestro y Coreógrafo Profesional.

Con 13 años de experiencia y trayectoria en el área de danza urbana. Ha sido ganador como coreógrafo y bailarín de primeros lugares a nivel nacional durante 6 años consecutivos en la competencia Hip Hop International Mx en sus diferentes categorías. A su vez ha representado a México a nivel mundial en dicha competencia desde el 2014 obteniendo dos pases a la final mundial y posicionándose en 3 ocasiones dentro del TOP 10 en el mundo con los grupos Finger Print y CONNECTION. Coreógrafo y bailarín de CONNECTION, el único grupo mexicano en aparecer en el show de televisión NBC WORLD OF DANCE el cual reúne a los mejores bailarines del mundo en un reality producido por Jennifer López, quien también participa como juez del show junto con Derek Hough y Ne-Yo. Dentro de esta competencia lograron posicionarse por encima de grupos de Estados Unidos, India, Nueva Zelanda, Canadá, Corea, entre otros. Es faculty y jurado de TDR y GRAND The National Finals desde el año 2019, además de ser ponente en DANCE LEADER´S SUMMIT desde el mismo año. Coreógrafo de distintos grupos a nivel nacional e internacional en EU, Colombia, Costa Rica, Guatemala, México, de TEAM MEXICO para el campeonato mundial de ICU en el 2019 y el 2022, además de coreografiar e incluso bailar en el programa EL RETADOR de Televisa en 2021, en donde llegó a la final del programa con su grupo CONNECTION.

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OMAR CARRASCO

CEO en World Experience Makers (WEM).

Licenciado con mención honorífica en Dirección de Comunicación Mercadológica y Corporativas por la Universidad Anáhuac, México. Certificado en Finanzas por el Tecnológico de Monterrey, México. Certificado en BTL y Entretenimiento por la Universidad de Nevada (Las Vegas). Profesional en negocios y mercadotecnia del ocio y entretenimiento con más de 16 años de experiencia en categorías como música, teatro, cine, shows en vivo y parques temáticos. Cuenta con habilidades y conocimientos en diferentes áreas como la producción, comunicación, ventas y marketing. Ha logrado alianzas promocionales con empresas de entretenimiento como Cirque Du Soleil JOYÁ, The Broadway League, Stagecraft Institute of Las Vegas, OCESA, Six Flags, Xcaret, Alboa de Cinemex y Cinépolis; Festivales de música como MUTEK MX, Hellow y Winter Beach; y festivales de cine como México Fashion Film, Los Cabos International Film y Feratum Film.

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LAURA JÁUREGU

Directora de LauJau Studio y
Fundadora de DanceFest.

Laura Jáuregui es conocida por su pasión, creatividad y originalidad en sus creaciones de baile. Desde los 17 años ha participado como coreógrafa y directora de su escuela para diferentes foros y concursos de baile en la Ciudad de México. Ha entrenado a 2.600 niños de 7 a 21 años en diferentes técnicas como Jazz, Show Dance, Music Theater y Street Style. Ella ha sido un pilar fundamental durante las competiciones nacionales y ha traído coreógrafos de talla internacional a la comunidad de danza mexicana. Coreógrafa para NETFLIX (mayo 2022). Fundadora, presidenta y CEO de DANCE FEST MX: Creado en 2015 como el primer festival de bailarinas en la Ciudad de México que reúne diferentes escuelas y disciplinas de baile a un foro que promueve el arte de la danza en una etapa no competitiva. Todos los beneficios del evento se donan a la FUNDACIÓN MAKE-A-WISH. Estudios: • 1999 Licenciatura en Jazz Moderno de la Sociedad Imperial de Profesores de Danza ISTD. • 2005- 2006 V HOST en Exa TV para MVS Televisión Ciudad de México. •2006 Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana de México. • 2006 Lau Jau Studio ®️ fue un estudio de danza formal • 2009 Intensivo de Verano en Broadway Dance Center NYC. • 2015-2019 Primer estudio mexicano en llevar más de 30 estudiantes al BDC NYC. • 2015 Fundadora, presidente y CEO de DANCE FEST MX ®️

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SOFIA FILIO

Bailarina Profesional graduada por la RAD y Certificada en PBT. Talent, booker & Company Manager en MOVEON DANCE PRODUCTIONS.

Bailarina profesional graduada con Distinction por la Royal Academy of Dance of London, presentando el Solo Seal Award en 2011 y Licenciada en Economía por la Universidad del Valle de México. Recibe por parte del FOCAEM una beca en 2012 para continuar su preparación en The Art of Classical Ballet en USA, con Magaly Suárez. Cuenta con certificaciones en Progressing Ballet Technique por Robyn Segel Shifren y Pilates MAT y aparatos bajo el Método Franklin por Elena Bartley y Pat Guyton, un intensivo en Ballet Contemporáneo por Samantha Van Den Doel (Holanda), un intensivo de creación coreográfica y repertorio contemporáneo por James Pett (Londres), workshops teatro musical, además de entrenamiento en jazz lírico, jazz, aro aéreo y contemporáneo etc. Previo a la cancelación de la producción firmó como ensamble femenino en el musical "Anastasia" de OCESA, fue parte de 3 compañías de ballet clásico y como freelancer en proyectos independientes en clásico, neoclásico, circo y teatro, además de filmaciones para HBO, NETFLIX y TELEVICINE. Su experiencia artística incluye espacios como Gusman Center for the Performing Arts Miami Florida, Auditorio Nacional, Arena CDMX, Arena Monterrey, Sala de Conciertos Elisa Carrillo, Pepsi Center, Teatro Esperanza Iris, Auditorio Gota de Plata, Teatro Metropolitano, Teatros del Centro Cultural del Bosque etc. Inicia su entrenamiento como docente en el ámbito de las convenciones y competencias bajo la dirección de Jorge Narcio impartiendo clases de lírico en la categoría tiny (5 a 7 años) en las convenciones de TDR y GRAND The National Finals, y en DANCE LEADERS SUMMIT 2021 Y 2022. Su experiencia como docente data desde 2008 a la actualidad. bajo el sistema RAD en escuelas como: Academia de Ballet Victoria, CABT Tecamachalco, Lomas Studio Polanco, Cumbres de Santa Fe, Tanz Haus, Glass Studio Pedregal y bajo el ISTD en Ballerina Center.

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KARLA GONZÁLEZ

Mercadóloga y Consultora de negocios especializada en estrategias customer centricity.

Consultora de negocios independiente especializada en estrategias customer centricity. Apasionada del retail, disciplinada y tenaz. Mercadóloga de profesión y desarrolladora de negocios por convicción. Cuenta con experiencia profesional de más de 20 años de los cuales 10 han sido en el ecosistema corporativo transnacional y 10 en el mundo emprendedor. Comprometida con el desarrollo de estrategias comerciales orientadas a la rentabilidad, centradas en el consumidor y su contexto cambiante . Con un especial interés en el desarrollo de equipos de trabajo eficientes como motor de crecimiento de las empresas imparte talleres y cursos de estrategia de ventas y forma de trabajo ágil Ha colaborado en empresas como L'Oreal para la división de lujo en Mexico y equipo internacional en Francia .Consultora para empresas como grupo Marti, Bayer, MOBO, Bizzarro, El Palacio de Hierro entre muchas otras. Mentora Endeavor desde 2009 , parte de los 100 mentores 2021 y 2022 ,Fellow de Victoria 147 desde 2013. Agile Coach y facilitadora por ICAgile.

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ADRIANA HERNÁNDEZ

Directora de Arte y Cultura
del ITESM campus CDMX.

Es Licenciada en Mercadotecnia por el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México. Su formación en danza la adquiere en la misma institución en disciplinas como Danza Contemporánea, Jazz y Expresión Corporal. Fue bailarina de la Compañía de Danza Contemporánea con el Tec de Monterrey Ciudad de México, con la cual ganó diferentes premios nacionales e internacionales. Comienza a impartir talleres de Danza Contemporánea y Jazz en abril de 1996 a la par de estudiar su carrera. En 1999 funda la Compañía de Danza Actual (ganado premios a nivel nacional). Del 2007 al 2009 es instructora especial de Nike Rockstar Dance Workout. En el año 2002 asume la Coordinación de Grupos Representativos, posteriormente se hace cargo de la Coordinación de Talleres y en el año de 2009 se hace cargo del departamento como directora de Difusión Cultural (ahora Arte y Cultura), puesto que desempeña a la fecha. A la par de su labor administrativa en Arte y Cultura, siempre ha impartido clases o ha realizado montajes coreográficos de proyectos como los Conciertos Ensambles con personalidades como Beto Castillo y Memo Méndez, siendo directora coreográfica de 9 de ellos. Durante más de 20 años ha contribuido a la formación de personas a través del arte, muchos de ellos desarrollándose a nivel profesional en las artes escénicas, además de estar Certificada en Barré por The Dailey Method Studio en abril 2021.

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SUSANA REYES

Co-Directora Dancing Dream Center /
Directora DDC School.

Bailarina desde los 12 años. Actualmente celebra su 20º año de experiencia como entrenadora, coach y coreógrafa. Directora de Dancing Dream Center desde 2011. Susana se ha convertido en Juez Mundial, ha participado en 5 ocasiones en el Campeonato Mundial ICU y The Dance Worlds en el Panel de Pom, Hip-hop y Junior Dance en el 2011, 2012, 2015, 2016 y 2018. En este mismo año fue Juez en el Mundial de Universidades en Orlando, USA y ha sido la única juez de Latinoamérica en el “European Cheerleading Championship” por la ECU - European Cheer Union en la ciudad de Helsinki, Finlandia y en la edición 2019 en SanPetesburgo Rusia. Además, cuenta con numerosas participaciones como Juez en México, Colombia y diferentes Estados de la República. Susana ha obtenido Distinciones importantes en el mundo del Deporte y la Danza. En el 2013 fue ganadora del premio “International Dance Coach of the Year” por la ICU. (International Cheer Union) en el Campeonato Mundial y en el 2012 obtuvo el Premio Nacional “Luchador Olmeca” por la CODEME (Confederación Olímpica del Deporte de México) por impulsar el deporte de danza. Ha sido Head coach y coreógrafa de los equipos representantes de México en ICU 2009, 2010, 2013 y 2017 obteniendo medallas de plata y bronce para el país. Medalla de ORO en los Panamericanos ICU 2019 en Costa Rica. Actualmente dirige su 2da empresa y el proyecto de DDC school de educación para entrenadores de Mexico.

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IVAN FREEMAN 

Director Freeman Dance Training /  Director TEMPO Dance Convention.

Graduado de la Escuela Superior de Música y Danza Monterrey, por parte de la INBA, ha trabajado con grandes bailarines y maestros de talla internacional. Su preparación fue complementada en NY, Los Angeles, Miami, La Habana, etc. Entre sus proyectos destacan su participación como bailarín en el musical 42nd Street de Broadway en el 2004, y sus interpretaciones como bailarín del Ballet de Monterrey bajo la dirección de Luis Serrano. Aún siendo bailarín activo se desempeña como productor del BDM y comienza a desarrollarse en su faceta de productor artístico al realizar la primera edición del espectáculo Sensation into the Wild, así como los conciertos de Juan Gabriel y Luis Miguel realizados en el 2013. A finales del 2014 participa junto con Ana Vargas y Luigy Barba como director y coreógrafo de los grupos Yupis Crew y Pulgas Crew dentro de la segunda temporada de Mexico Tiene Talento obteniendo 4to lugar dentro de la competencia, actualmente dirige Freeman Dance Training y Tempo Dance Convention.

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MALAYA 

Malaya's classic lyrical and jazz movement is often described as timeless with a strong emphasis on technique. She is passionate about getting the dancers to connect to their unique inner voice. Malaya’s teaching experience expands for more than 20 years both nationally and internationally. Along with teaching masterclasses, she also sets choreography on companies in Switzerland, Italy, Canada, Germany, Sweden, Norway, New Zealand, Australia, Korea, and Japan. Among Malaya’s video, television and feature film appearances are Batman & Robin with George Clooney, a music video for Prince, as well as being chosen for Celine Dion’s A New Day in Las Vegas. Malaya’s choreography credits include many Los Angeles concerts as well as the Houston Metropolitan Dance Company, University of Oklahoma, Commonality Dance Company, Naway Dance Company, and the Instincts Dance Company. She also keeps herself busy with her acting career and one can find her featured in the new What Would You Do music video with Tate McRae.

International master teacher
and choreographer.